L’Hip Hop è un movimento culturale nato in prevalenza nelle comunità Afro-Americane e Latino-Americane del Bronx, quartiere di New York, verso gli anni 70. Il movimento ha probabilmente mosso i primi passi con il lavoro di DJ Kool Herc che, competendo con DJ Afrika Bambaataa, si dice abbia inventato il termine “hip hop” per descrivere la propria cultura. Cuore del movimento è stato il fenomeno dei Block Party: feste di strada, in cui i giovani afroamericani e latino americani interagivano suonando, ballando e cantando.Parallelamente il fenomeno del graffiti writing contribuì a creare un’identità comune in questi giovani che vedevano la città sia come spazio di vita sia come spazio di espressione. Negli anni 80, gli aspetti di questa cultura hanno subito una forte esposizione mediatica varcando i confini americani ed espandendosi in tutto il mondo. Il riflesso di questa cultura “urbana” ha generato oggi un imponente fenomeno commerciale e sociale, rivoluzionando il mondo della musica, della danza, dell’abbigliamento e del design.
La danza Hip Hop nasce nelle strade e non in accademia. Al giorno d’oggi tutte le palestre e scuole di ballo offrono corsi di Hip Hop, ma non sempre si può associare una semplice attività aerobica con uno stile Hip Hop legittimo. L’Hip Hop ha radici differenti, è una cultura che trae le sue origini nella danza delle tribù africane, nelle danze e arti marziali cinesi, nella Capoeira brasiliana, in un crogiolo multietnico tipico dei ghetti americani degli anni 70.
La danza Hip Hop è divenuta famosa perché permetteva d’ottenere il rispetto attraverso un’espressione diversa dall’uso della forza nel regolare le controversie tra bande rivali.Come le competizioni olimpiche regolavano con la bravura nelle attività sportive le rivalità delle città stato nel mondo ellenico evitando sanguinosi conflitti armati, così la cultura e la danza Hip Hop, ha permesso di trovare un modo non violento per regolare le tensioni nei bassifondi delle grandi città americane.Hip Hop è stata una risposta spontanea per emancipare e risollevare le sorti di chi era stato emarginato dalla società. . Ciò che è certo è che la cultura Hip Hop è ancora in evoluzione.
COS’E’ L’HIP HOP
HISTORIA DEL HIP HOP PERUANO
Desde su llegada el breakdance tuvo gran arraigo ente los jóvenes, creándose así los primeros grupos o “crews de bboys” y con ellos las primeras batallas de break. Esto también trajo la moda Hip Hop (ropa deportiva Adidas y Nike que eran los referentes de la época) y los primeros graffitis en los barrios más populares (hechos por los mismos bboys y a poca escala). Había tanta curiosidad por ese nuevo baile que algunos grupos eran frecuentemente invitados a programas de televisión como “Trampolìn a la fama” o el “Triki trak”. A finales de los ‘80el movimiento break ya no captaba a tantos jóvenes como antes, parecía que la cultura Hip Hop estaba desapareciendo de la misma forma que vino, hasta que a principios de los ‘90 golpeó al país con nuevo elemento, el “Rap”. Aunque en esa época el rap estaba de moda y vino al Perú en su forma más pop, esto ayudó para que cantantes de ese género como Naysha y su tema “Brujería” (1991) sea el primer rap que sonara en los medios. Este género pegó tan fuerte que hasta la directiva de un importante equipo de fútbol hizo que sus jugadores rapeen para una canción promocional. A mediados de los ‘90 también surgieron los primeros “writers” (o graffiteros), inicialmente aparecieron las primeras pintas en los barrios de clase “media” y “media-alta” de Lima extendiéndose pocos años después a todos los estratos sociales de la ciudad.
A finales de los ’90 se constituyen movimientos creados para difundir el Hip Hop en todas sus expresiones, reuniendo a muchos jóvenes que tenían interés en algunos de los elementos de esta cultura. Actualmente la cultura Hip Hop peruana sigue creciendo a nivel nacional, teniendo campeonatos y competencias constantes en varios puntos del país.
Como en casi toda Latinoamérica, el hip hop y el rap llegan a Perú sobre mediados de la década de 1980, impulsados por la influencia de películas que mostraban la cultura de los barrios negros neoyorquinos y por todo el ritmo y la pasión del break dance.
En la actualidad, el hip hop y el rap peruano poseen su propia escena, habiéndose creado un movimiento de gran importancia entre la juventud local y con referentes particulares.
Luego de un primer tiempo de auge del break dance, sobre 1990 comienza a popularizarse el rap en territorio peruano, en principio mediante cantantes pop que adoptaban el género, como Naysha y su tema “Brujería” (1991). Al mismo tiempo aparecen las primeras expresiones del graffiti.
El primer rapero en grabar un disco en Perú fue Droopy G (hoy Isaac Mc). A él le siguieron una larga lista de grupos y solistas, que desde 1990 hasta hoy han logrado el desarrollo del estilo.
Algunos raperos y grupos de rap peruanos son:
-Arturo Pomar Jr.
-Callao Cartel.
-Chris Milligan.,
-Clan Urbano.
-Fortalezas.
-Fucking Clan.
-Gente Unida.
-Golpeando La Calle.
-Immortal Technique (actualmente trabajando en Estados Unidos).
-La Raza.
-Luifer.
-Pedro Mo.
-Radikal People.
-Richard H.
LATINOAMERICA – Calle 13
Calle 13 es una banda de música urbana de Puerto Rico, encabezada por René Pérez Joglar, (Residente), y su hermano Eduardo Cabra Martínez (Visitante). René es escritor y vocalista, y Eduardo es compositor, director musical y multiinstrumentista (piano, melódica, guitarras eléctricas, entre otros). Su hermana Ileana Cabra Joglar, (PG-13), es la voz femenina del grupo. Los apodos de Residente y Visitante provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa, ubicada en la Calle 13, en una urbanización de Trujillo Alto, un pueblo en el área metropolitana de San Juan. En cuanto a PG-13, fue uno sugerido por uno de sus primos hermanos, refiriéndose a que ella era menor de edad cuando comenzó a cantar con el grupo.
Calle 13 – la pagina oficial aquí
LATINOAMERICA (letras)
El video aquí
Soy…soy lo que dejaron
Soy toda la sobra de lo que se robaron
un pueblo escondido en la cima
mi piel es de cuero por eso aguanta cualquier clima
soy una fabrica de humo
mano de obra campesina para tu consumo
frente de frío en el medio del verano
el amor en los tiempos del cólera mi hermano
el sol que nace y el día que muere
con los mejores atardeceres
soy el desarrollo en carne viva
un discurso político sin saliva
las caras mas bonitas que he conocido
soy la fotografía de un desaparecido
la sangre dentro de tus venas
soy un pedazo de tierra que vale la pena
una canasta con frijoles
soy Maradona contra Inglaterra anotándote dos goles
soy lo que sostiene mi bandera
la espina dorsal del planeta es mi cordillera
soy lo que me enseño mi padre
el que no quiere a su patria no quiere a su madre
soy america latina
un pueblo sin piernas pero que camina
Tu no puedes comprar el viento , tu no puedes comprar el sol
Tu no puedes comprar la lluvia, tu no puedes comprar el calor
Tuno puedes comprar las nubes, Tu no puedes comprar los colores
Tu no puedes comprar mi alegría, tu no puedes comprar mis dolores
Tengo los lagos , tengo los ríos
tengo mis dientes pa cuando me sonrío
La nieve que maquilla mis montañas
Tengo El sol que me seca y la lluvia que me baña
Un desierto embriagado con peyote
Un trago de Pulque para cantar con los coyotes
Todo lo que necesito
Tengo a mis pulmones respirando azul clarito
La altura que sofoca
Soy las muelas de mi boca mascando coca
El otoño con sus hojas desmayadas
los versos escritos bajo la noche estrelladaUna viña repleta de uvas
Un cañaveral bajo el sol en un cuba
Soy el mar caribe que vigila las casitas
Haciendo rituales de agua bendita
El viento que peina mi cabello
Soy todos los santos que cuelgan de mi cuello
El jugo de mi lucha No es artificial
Por que El abono de mi tierra es natural
CORO
Tu no puedes comprar el viento , tu no puedes comprar el sol
Tu no puedes comprar la lluvia, tu no puedes comprar el calor
Tuno puedes comprar las nubes, Tu no puedes comprar los colores
Tu no puedes comprar mi alegría, tu no puedes comprar mis dolores
trabajo bruto pero con orgullo
aquí se comparte…lo mio es tuyo
este pueblo no se ahoga con marullos
y si se derrumba, yo lo reconstruyo
tampoco pestañeo cuando te miro
Para que te acuerdes de mi apellido
La operación condor invadiendo mi nido
perdono pero nunca olvido
Vamos caminando
Aquí se respira lucha
Vamos caminando
Yo Canto por que se escucha
Vamos dibujando el camino
Estamos de pieVamos caminando
Aquí estamos de pie
Calle 13 – biografia
Calle 13 es una banda de música urbana de Puerto Rico, encabezada por René Pérez Joglar, (Residente), y su hermano Eduardo Cabra Martínez (Visitante). René es escritor y vocalista, y Eduardo es compositor, director musical y multiinstrumentista (piano, melódica, guitarras eléctricas, entre otros). Su hermana Ileana Cabra Joglar, (PG-13), es la voz femenina del grupo. Los apodos de Residente y Visitante provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa, ubicada en la Calle 13, en una urbanización de Trujillo Alto, un pueblo en el área metropolitana de San Juan. En cuanto a PG-13, fue uno sugerido por uno de sus primos hermanos, refiriéndose a que ella era menor de edad cuando comenzó a cantar con el grupo.
Calle 13 no pertenece a algún género musical en específico. Desde sus comienzos han tratado de encasillarlos dentro del reggaetón, del hip-hop, del rock, urbano-alternativo, entre otros. Sin embargo, la banda se caracteriza por ser eclécticos, a menudo utilizando una diversidad de influencias musicales e imaginativas fusiones que han definido su peculiar estilo. Tanto así, que ya se utiliza como ícono cuando se quiere hacer referencia a grupos que están experimentando con distintos géneros musicales de la forma en que ellos lo hacen, definiéndolos como el ‘estilo Calle 13’.
En sus trabajos se pueden percibir influencias del rock, rap, ska, merengue, bossa-nova, música balcánica, folklore latinoamericano, cumbia colombiana, cumbia villera de Argentina, candombe uruguayo, salsa, afro-beat, y muchos más. La banda también es conocida por sus impactantes letras en las que se entrelazan la sátira, el humor –a veces negro- y mensajes de contenido social. A través de su arte, transmiten un discurso versátil y universalista que abarca temas que hablan del amor, el sexo, la religión, los anhelos y la conciencia.
La banda ha ganado un total de 19 Premios Grammy Latinos y dos Premios Grammy, rompiendo el récord de premios ganados en la historia de los Premios Grammy Latinos.
Residente es René Pérez Joglar
Nació el 23 de febrero de 1978 en San Juan, Puerto Rico. Es hijo de Flor Joglar de Gracia, actriz y locutora, y Reinaldo Pérez Ramírez, abogado laboral, músico y escritor. Desde pequeño, estuvo rodeado por el arte y la música. Aprendió a tocar la guitarra por su cuenta y también tomó clases de batería. Además, tocaba en la banda de la escuela junto a su hermano Eduardo y a Ismael Cancel, baterista de Calle 13.
Desde pequeño, siempre le gustó mucho el béisbol y lo practicó durante muchos años. Terminada la escuela superior, decidió cultivar su interés por el arte e ingresó en la Escuela de Artes Plásticas en San Juan, Puerto Rico. Terminado su bachillerato en Bellas Artes, se trasladó a Savannah College of Art and Design (SCAD), en Georgia, donde completó su Maestría en Bellas Artes.
Posteriormente, trabajó en algunas animaciones en 3D y en cortometrajes, uno de ellos S=emp2 (Sexo= Energía Masa Placer al cuadrado), el cual presentó en Madrid, España, alcanzando un segundo lugar en una competencia de cortometrajes. El mismo lo presentó también en la Galería Viota en Puerto Rico junto a los artistas Rabindranat Díaz y Jesús Gómez.
Tras su regreso a Puerto Rico, hizo algunos proyectos como free lance con un conocido grupo de arquitectos, construyendo maquetas animadas en 3D. También trabajó como editor de vídeos musicales. Durante su búsqueda de empleo en Puerto Rico, visitó diferentes empresas incluyendo agencias publicitarias, donde con frecuencia le decían que en Puerto Rico no iba a poder desarrollar todo el potencial que tenía.
Encontrándose con poco dinero en el bolsillo, decidió tomar en serio un pasatiempo que cultivó desde muy jovencito y grabó algunas canciones junto a su hermano Eduardo para regalarlas por internet. Cuando el número de grabaciones fue aumentando, fue en busca de una disquera, siendo Sony Puerto Rico una de las que visitó y de la cual no recibió ninguna respuesta, a pesar de que se aseguró que hubiesen recibido su demo.
Conversando sobre esto con uno de sus hermanos, éste le recomendó a White Lion, la disquera independiente que ya tenía firmados a artistas de la talla de Tego Calderón y
Julio Voltio. Pocas horas después le llamaron… y el resto historia.
Visitante es Eduardo Cabra Martínez
Nació un 10 de septiembre de 1978 en San Juan, Puerto Rico. Su madre, Rosa Iris Martínez, es tecnóloga médica y su padre, José Cabra González es publicista y músico. Eduardo comenzó a tocar el piano a los 6 años de edad. Participó junto a René en la banda de la escuela donde tocaba piano y saxofón.
Además de la música, también le apasionaba el béisbol y jugó en la liga de Trujillo Alto. En su adolescencia se unió al grupo musical Kampo Viejo, una banda de Ska, en la que tocaba piano y saxofón. Luego de varios años con ellos, se marchó del grupo para crear el suyo propio, Bayanga, donde comenzó a explorar con otros géneros musicales creando fusiones con música de Brasil, reggae, ska y rumba.
Para este entonces, ya había completado dos bachilleratos en la Universidad de Puerto Rico: uno en Informática y otro en Contabilidad. Al cabo de un tiempo con Bayanga, agrupación con la que tuvo su primer éxito radial con la canción Solo los locos, decidió abandonar el grupo y crear otro con un nuevo concepto musical.
Esto coincidió con el momento en que René le pide que le componga una música para que él pudiera rapear, y así compartir sus canciones por internet. Poco después, ambos se reunirían con Eliás de León, presidente de White Lion y grabarían su primer disco. Algunos de los músicos escogidos para esta nueva banda habían sido miembros de Bayanga, y al día de hoy continúan con Calle 13, entre ellos: Héctor (Coco) Bárez, Andrés (Kino) Cruz, Mark Rivera, Arturo Vergés e Ismael Cancel.
PG-13 es Ileana Cabra Joglar
Nació un 28 de abril de 1989 en San Juan, Puerto Rico. Es hija de Flor Joglar, madre de René, y de José Cabra, padre de Eduardo. Desde pequeña mostró un gran interés en la música. Comenzó a cantar cuando todavía estaba aprendiendo a hablar, imitando la fonética de grandes cantantes de ese momento y aprendiéndose las bandas sonoras de las películas que más le gustaban.
En la escuela, perteneció al Coro de Campanas y en el Coro de Voces; además tomó clases de piano en el Conservatorio de Música. Ileana heredó la voz de su madre y de su abuela Flor Amelia, y ha tomado clases de canto para educarla. Tenía 15 años cuando grabó su primera canción, La Aguacatona, para el demo que estaban trabajando René y Eduardo. Hoy en día Ileana tiene una de las voces más potentes en la música latinoamericana contemporánea.
Chinese mining firm to raze Peruvian peak for 35 years of mineral wealth
Chinalco has built a new town to rehouse thousands of displaced people – but some are determined to stay in doomed Morococha
Dan Collyns
Original article here
The Guardian
Thursday 20 December 2012 16.00 GMT
They call the mountain Toromocho, which means “bull without horns”. But to its new, Chinese owners, the name is irrelevant: the rugged peak is packed with copper, silver and molybdenum, an element used in alloys. It could be worth as much as $50bn (£30bn). Toromocho must go.
And so must the people living there. The nearby ramshackle town of Morococha is home to 5,000 people. With adobe and brick houses, intermittent electricity and no running or safe water, theirs is no life of ease; the town’s got to go, too.
But not everyone wants to leave. Despite a huge effort by the Chinese to build a new town six miles down the road, locals are sceptical. Last month, police ejected dozens of residents from a roadblock on Peru’s central highway, which passes the town.
“All this move has created is fights and divisions,” said Aina Calderón, a 67-year-old lifelong Morococha resident. “The company doesn’t respect that some of us don’t want to leave.”
Razing a 4,000-metre mountain or building a town from scratch: it’s hard to say which is the more remarkable feat about this endeavour, which better epitomises the good and bad aspects of the booming world. The Chinese mining giant Chinalco will start scraping the landscape next year, having bought the land for $860m and invested $2.2bn in the mine. The old town will be swallowed up by the opencast mine’s crater, from which will be extracted 1m tonnes of copper, 10,000 tonnes of molybdenum and 4m ounces of silver every year for 35 years.
No less impressive is the urban order of Carhuacoto. Company officials say it is the most planned town in Peru. Carhuacoto has street lighting, green areas, a modern sewage system and a state-of-the-art waste-water treatment plant. It has a canal built to prevent the town being flooded if a nearby dyke collapses in an earthquake. It also has a police station, a health clinic, spacious, well-equipped primary and secondary schools and, rather amazingly, seven churches, to cater for faiths ranging from Roman Catholicism to Jehovah’s Witnesses. The only thing it lacks, so far, is people.
The vast majority of the residents who were tenants in Morococha will become rent-free homeowners for the first time in Carhuacoto. The Chinese firm is even paying for lorries to move their belongings to 1,050 new two-storey homes with 24-hour electricity and indoor plumbing.
But some residents, such as Zuly Espinoza, a 22-year-old miner’s wife with an infant son, say they have not been allocated a house in Carhuacoto. “There’s not enough houses. Where will we go when they destroy the town?” she asked. Others claim incomers have moved into the old town just so they can win a rent-free home in the new one.
Lisette Meza, community relations manager for Chinalco, said complaints from those who said they had not got houses would be evaluated. “There are a lot of expectations with a project as big as Toromocho,” she said. But the process had been “transcendental”, because it was the first time civil society had worked so closely with a mining firm in Peru.
Chinalco has been thorough in trying to earn its “social licence” – trying to buck the trend of multibillion-dollar investments being stalled by conflicts with local communities in Peru’s decade-long mining bonanza. The biggest mining investment in the country’s history, the $4.8bn planned Conga mine, has been paralysed by local opposition. Official figures show 17 people have been killed in conflicts since President Ollanta Humala took office in July 2011, compared with 191 under his predecessor, Alan García. There were 167 conflicts over natural resources in October, according to Peru’s human rights ombudsman, La Defensoría del Pueblo.
To that end, Chinalco has employed Social Capital Group, a consultancy that says it promotes the “social sustainability of large-scale projects”. The firm has worked with universities and technical institutes to train Morococha residents in running small businesses, as well as running health and education programmes.
“With a planned consensual relocation of a town, Chinalco is really trying to raise the standard in the industry,” says Cynthia Sanborn, a US academic and author of a book on Chinese mining in Peru. “There are other companies in Peru which have to move towns and people out of the way, and everyone is watching this experience to see how it goes,” she said.
Gradually, families are moving in. Some complain their new homes are too small, even though they come with a detachable roof so a third floor can be added. But others were happy to leave the old town. “We always lacked basic services in Morococha, no matter who the mayor was,” said Felix Quispe, a metalworker who has turned half of his new home into a workshop. “The move means a better future for us.”
In Morococha, removals workers traipse in and out of the gloom of Cesar Llauce’s damp, single-storey terrace as his four-year-old grandson stands by the doorway holding a toy microphone. “We’re tired of the discomfort. We want a better life over there,” he said. “It’s a little sad – my children grew up here. But I hope the move will be better for us and all our neighbours.”
But while some families are moving several hundred residents are still reluctant to go. The town’s mayor of eight years, Marcial Salomé, wants Chinalco to pay compensation of $300m to the town for the “loss of identity, culture and tradition” from the move.
The figure was negotiable, but the issue of guaranteed jobs for all the new residents was not, he said. “The new home is not going to provide money so that a father can feed and educate his children. The company must give those fathers work: stable, permanent positions.”
A company official said: “Chinalco won’t force anyone to leave.” But anyone remaining, he added, would have eight years before the crater reached town.
Breve entrevista de CRB con Iván Márquez
Breve entrevista de la Cadena Radial Bolivariana CRB, Voz de la Resistencia con Iván Márquez, Jefe de la Delegación de Paz de las FARC-EP.
” No hemos combatido toda una vida por la paz con justicia social y la dignidad de los colombianos para terminar engrilletados en las cárceles de los victimarios. Ése no es asunto de este Congreso, sino materia sublime de una augusta Asamblea Nacional Constituyente, que selle con su autoridad legítima, incuestionable, el nuevo pacto social que blinde el acuerdo de paz contra posibles veleidades de gobiernos futuros.”
– CRB-VR. Luego de la visita de varios parlamentarios a la Habana, el presidente del Senado Roy Barreras, el cual encabezaba el grupo que se trasladó con autorización del gobierno a hablar con las FARC sobre el proceso de paz, ha explicado en rueda de prensa y en diversas entrevistas que el encuentro con la insurgencia tuvo el propósito de ponerle en claro a la guerrilla que es “imperativo” considerar los tiempos que hay en el Congreso para legislar sobre la paz, y que en la Mesa las partes deben tener claro que hay realidades electorales y condiciones políticas y jurídicas inevitables que obligan a que cualquier pacto deba firmarse antes del mes de julio del corriente año.
I M. Roy Barreras con su labia ilusionista ha esparcido la especie de un supuesto compromiso para encorsetar los diálogos de paz de La Habana en los afanes de los tiempos legislativos y los tiempos electorales que desviven al establecimiento.
El denominado marco jurídico, inicialmente calculado para arropar de impunidad los crímenes de Estado, entre ellos el paramilitarismo como estrategia contrainsurgente, ahora es ofrecido con falsa generosidad a la rebeldía en armas, sobre la base de una delirante fe en la candidez de sus nuevos destinatarios. No hemos combatido toda una vida por la paz con justicia social y la dignidad de los colombianos para terminar engrilletados en las cárceles de los victimarios. Ése no es asunto de este Congreso, sino materia sublime de una augusta Asamblea Nacional Constituyente, que selle con su autoridad legítima, incuestionable, el nuevo pacto social que blinde el acuerdo de paz contra posibles veleidades de gobiernos futuros. Esta constituyente de la paz no se parece ni remotamente a la anhelada por Uribe, que solo busca blindaje jurídico para él y sus secuaces por el miedo físico que les inflige el fantasma de Videla, Fujimori y de Ríos Montt, por tantos crímenes de lesa humanidad que lleva a cuestas.
La paz no es un paquete de promesas producto de la discusión de una agenda, sino la concreción tangible de cambios que favorezcan a las mayorías. Nadie se desmoviliza con los relumbres de los espejos de una promesa. Ni Roy Barreras ni nadie puede garantizar, conociendo la historia triste de Colombia, que sus relucientes ofertas se cumplirán a futuro.
CRB-VR. Roy Barreras piensa que las FARC deben tomar en cuenta la necesidad de definir un marco jurídico para la paz, pensar en la Corte Penal Internacional, en sus propias víctimas, en los términos de la participación política de la insurgencia en el marco de la desmovilización; aspectos que también obligarían a acelerar la firma de un acuerdo entre gobierno y FARC. Se agrega que una Constituyente, que podría ser tomada por Uribe y otros enemigos del proceso no es procedente ni conveniente para el propósito de la paz. ¿Qué opinión le merecen estas reflexiones del Senador Barreras?
IM. ¿Quiénes y con qué propósito amarraron a Colombia en medio de un conflicto al Estatuto de Roma para obstruirle el camino hacia la paz? Estados Unidos, Inglaterra, China y otras potencias, no acatan la Corte Penal Internacional esgrimiendo el argumento, aceptable o no, de que están en guerra. ¿Dónde están hoy los artífices acuciosos, que desde posiciones guerreristas alejadas de la razón, desfiguraron con perfidia el delito político y eliminaron las conexidades de la rebelión? Cuánta razón tenía el magistrado Carlos Gaviria sentar su punto de vista visionario, como constancia histórica contra esa absurda pretensión.
No se puede forzar la conclusión de una obra extraordinaria que demanda tiempo para su construcción. No nos endosen, por favor, las angustias de los tiempos electorales. El espantajo de Uribe no sirve para nada. Ese coco no asusta al país que quiere una paz estable y prolongada. El proceso de paz no puede amarrarse a intereses personalistas o individuales. Lo dijimos con claridad en Oslo: una paz mal hecha, a las carreras, es peor que una guerra. Después de 60 años de conflicto social y armado, dejemos que el acuerdo de paz utilice el tiempo que sea necesario, para que tome todas las previsiones que nos alejen definitivamente de la guerra. Colombia merece la paz y la reconciliación perpetua.
CRB-VR. ¿Puede tener el Senador Barreras razón cuando indica que es necesario abordar con celeridad el asunto de la participación política?
IM. Aquí estamos en La Habana los guerrilleros de las FARC resueltos a pactar con el gobierno, de cara al país, con participación ciudadana, la solución política del conflicto, la superación de la guerra por vía diplomática, la edificación colectiva de la paz.
Que no se perturbe más la importante discusión sobre política de desarrollo agrario integral, con temas que serán abocados en su momento por la agenda de La Habana. Es más urgente dedicarse, denodadamente, a apagar las causas del incendio social que se está extendiendo por toda Colombia.
La Habana, Cuba, sede de los diálogos de paz, marzo 31 de 2013
Rap, hip hop, undergorund: l’Avana musicale
La Madriguera è un edificio immerso nel verde, nel parco della Quinta de Los Molinos, la ex residenza del generale Maximo Gomez, eroe delle guerre di indipendenza. Si trova all’angolo tra Calzada de l’Infanta e Avenue Salvador Allende, nel Vedado, cuore pulsante della cultura avanera. E’ questo uno dei luoghi dell’hip hop cubano. Perché la Madriguera è anche la sede dell’associazione Hermanos Saiz che insieme all’Agencia Cubana de Rap, promuove la musica rap nell’isola rivoluzionaria. Non è stato facile convincere il governo di Fidel Castro che questa nuova musica poteva inserirsi nella naturale evoluzione del percorso rivoluzionario. C’è voluta una certa costanza e anche l’impegno di molti musicisti più tradizionali per far arrivare a dire al lider maximo che l’hip hop è l’avanguardia della rivoluzione. E narra la leggenda che a una partita di baseball Fidel abbia anche provato a rappare.
Comunque il placet del governo rivoluzionario ha significato per i giovani raperos una maggior elasticità e l’apertura di nuovi spazi dedicati alla promozione e diffusione della musica hip hop.
La Madriguera è uno di questi luoghi ormai riconosciuti come ‘casa’ dell’hip hop, in versione cubana, il reggaeton. E non solo, come racconta uno degli animatori del luogo che è molto centro sociale anche nella sua gestione. “La Madriguera esiste da 25 anni – dice Livan Espinosa – è un luogo forte di resistenza dell’arte giovane. E’ stata creata da un gruppo di artisti che appartenevano alla cosiddetta generazione de los topos, la generazione dei topi. La Madriguera è la casa dei topi. Di quella generazione facevano parte artisti, scrittori, musicisti, trovadores oggi molto riconosciuti a Cuba, come Gerardo Alfonso, Pablo Manengue”. La Madriguera è anche la sede provinciale dell’Avana dell’associazione culturale Hermanos Saiz. “L’associazione – dice ancora Livan – in tutto il paese promuove lo scenario dei raperos di cuba, a parte essere una istituzione dello stato è una casa, e mantiene lo spirito di una casa, per i raperos, pittori, artisti che passano di qui per presentare un progetto o per conversare, o per scambiare idee”. El Topo è il nome scelto dalla casa di produzione discografica che ha inciso il disco dei Cuentas Claras e prima una compilation, Apuntalados.
Sull’hip hop cubano di cose da dire ce ne sono molte. Perché non è il ‘classico’ hip hop. “Qui – dice Livan – la musica rap assume connotati diversi. L’hip hop cubano è molto vario nella parte concettuale. Non ha solo un’attitudine di protesta. E’ critica sì, ma critica non significa solo critica distruttiva. Qui ci sono tanti raperos che criticano ma propongono soluzioni, invitano a trovare nuovi percorsi. I raperos qui a Cuba sono molto preoccupati dell’essere umano, hanno un interesse particolare per le relazioni tra persone. Non tutto il rap è ribelle senza causa”. Forse questo interesse particolare per i rapporti interpersonali è dovuto anche al fatto che c’è sempre stata una presenza consistente di donne raperas. Anche se per la verità oggi è in fase calante. Lo conferma Livan che dice che “fino a qualche tempo fa le donne raperas erano una presenza importante. Anzi le donne erano presenti in tutta la scena underground, audiovisiva, nel cinema, musica, arte, nella promozione, nella ricerca. Le donne continuano a essere molto coinvolte a tutti i livelli e in tutti gli ambienti artistici. Nel rap c’è stato – conclude – un calo. Ci sono raperas cubane ma fuori di Cuba”.
Che la presenza femminile, in un genere – quello rap – molto macho e in una società – quella cubana – parecchio machista, sia comunque importante lo dimostra l’ultimo numero della rivista Movimiento, dedicato alle mujeres en el hip hop. Movimiento è la rivista quadrimestrale (a volte, se c’è la possibilità, cioè la carta e i soldi, trimestrale) dell’Agencia Cubana de Rap. Roberto Rossell, lui stesso rapero, è il coordinatore della rivista. “L’Agencia – dice – fin dalla sua nascita, nel settembre 2002, ha sempre avuto un occhio di riguardo alle questioni di genere. Perché l’hip hop è una musica machista e perché la società cubana è una società machista. Anche grazie attraverso a progetti comunitari che hanno lavorato sul genere per decostruire l’agire in negativo nei confronti delle donne, siamo riusciti credo a rovesciare un po’ quello che era l’aspetto più macho del rap”.
“Eri bella essendo te stessa, ebano in fiore, luce nera. Eri bella essendo te stessa, il corpo non è la tua unica virtù. Eri bella essendo te stesso, l’intelligenza è la tua virtù”, cantano Las Krudas, una delle formazioni rap al femminile più interessante dell’Avana. Anche loro nel 2005 entrarono a far parte del progetto Omega (Q-Light), otto donne, musiciste, che hanno portato e denunciato le contraddizioni del rap machista al centro della scena. Oggi quell’esperienza continua con Nono e Yari, due giovani agguerrite e molto attive. “Se ci troviamo davanti – dice Nono – raperos con testi machisti, di razzismo di genere, la maggior parte delle volte chiediamo di incontrarli e gli cominciano a porre una serie di questioni: perché vuoi cantare questo testo? Non puoi usare altri termini? Insomma ci diamo da fare per arrivare, attraverso il dialogo anche acceso, a fargli cambiare idea o comunque a fargli vedere le cose da un altro punto di vista”. Nono e Yari cantano soprattutto dell’essere donna nera a Cuba. “Essendo nere – dice Yari – dobbiamo confrontarci con una doppia discriminazione, l’essere donna e l’essere nera, appunto”.
La questione del genere è stata affrontata in questi anni anche nel Simposio sull’hip hop, organizzato dal progetto La Fabrika di cui Roberto Rossell fa parte. “Il simposio – dice – parla di musica ma anche di questioni sociali. Abbiamo un progetto con i detenuti per esempio e poi nei quartieri più difficili, come Alamar a L’Avana”. Alamar è anche il quartiere dove si tiene il festival hip hop. Uno dei contributi più forti all’accettazione dell’hip hop anche da parte dell’establishment è venuto da un’altra donna, Nahanda Abioudun, una delle diverse Black Panthers che a Cuba hanno trovato asilo politico. “Oh, – dice Rossell – il contributo delle Pantere Nere è stato fondamentale, un’ispirazione. Nahanda e Assata Shakur (l’altra Pantera rifugiata a Cuba) ci hanno aiutato e sostenuto dando un contributo anche politico alla scena hip hop cubana. E poi – dice Rossell – c’è stato il contributo di Harry Bellafonte, che ha parlato molto con il ministro della cultura e con lo stesso comandante in capo, Fidel, sostenendo il fatto che l’hip hop portava avanti un discorso molto importante e in linea con lo sviluppo del progetto rivoluzionario”.
Va detto che soltanto nel ’99 c’erano almeno 200 gruppi di rap a Cuba (oggi sono almeno 800) e sono lievitati i festival e i concorsi, non soltanto a L’Avana. La musica tradizionale è entrata nel rap con i trovadores. Perché in fondo i raperos non sono altro che i trovadores di questi anni. E questo vale ovunque, i cantastorie di allora sono i rapper di oggi. Anche questi come quelli raccontano la vita, la quotidianità, i problemi e le relazioni. E se la nueva trova era il prodotto della rivoluzione con punte alte di recupero della tradizione dei trovadores ma anche di impegno sociale e politico, i raperos di oggi fanno della critica costruttiva la loro bandiera.
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